"Ditos e Malditos: Desejos da Clausura"

"Ditos e Malditos: Desejos da Clausura"

"Esta atividade integra o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna/2008”

Novembro: 28, 29 e 30
Dezembro: 01, 05, 06, 07, 08, 12, 13, 14 e 15

20:30 horas

Teatro de Museu do Trabalho
Rua dos Andradas, 270, Centro – Porto Alegre/RS/Brasil

Ingressos a R$ 20. Desc. de 50% para estudantes,
idosos e Clube do Assinante


Pré-estréia
Festival Internacional de Dança Mesa Verde
Dia 20 de Novembro de 2009
19:30 horas
Teatro de Museu do Trabalho
Entrada Franca

Estréia
Encontro Estadual das Universidades de Dança – RS/ULBRA
Dia 28 de novembro de 2009
20:30 horas

Local: Teatro de Museu do Trabalho
Logo após espetáculo bate papo com Carlota Albuquerque e Wagner Ferraz sobre o processo de criação do espetáculo. Participação de Anderson de Souza e Carla Meyer sobre a criação do figurino.

Ingressos a R$ 20. Desc. de 50% para estudantes,
idosos e Clube do Assinante

Sinopsi:
“DITOS MALDITOS: Desejos da Clausura” é o novo processo de pesquisa e criação da Terpsí Teatro de Dança que recebeu o Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna 2008. Refere-se às inquietudes sobre o amor, solidão, poder e morte que perpassam as obras de escritores e artistas considerados malditos como: Jarry (Ubu Rei), Beckett (A Cadeira de Balanço), Alan Poe (O Corvo), Caio Fernando Abreu, Augusto dos Anjos, e interferência de Sartre, Duchamp e Van Gogh. A proposta busca enfocar a ambigüidade dos personagens que é desvendada a partir do olhar do observador. “Desejos da Clausura” surgiu dos desejos da própria Terpsí Teatro de Dança e dos espectadores que colaboraram durante a Instalação Coreográfica em 2008/2009. Dessa forma foi surgindo a imagem de desejos congelados em um frigorífico que evidenciam o paradoxo entre, o congelar para preservar e o congelar para destruir salvaguardando a morte que serve de alimento para a vida. Através de alguns “ditos populares” busca-se o alívio para justificar o maldito e o não dito que se apresenta por meio de metáforas. Assim como BECKETT diz: “Mais uma vez...”. POE diz: “Nunca mais!”. Quando nos percebem ou nos percebemos malditos? Existe um maldito limite que nos enclausura em um não dito? Qual o seu desejo?
Duração do espetáculo: 50’

Ficha Técnica

- Intérpretes Colaboradores:
Angela Spiazzi
Gabriela Peixoto
Raul Voges
Débora Wegner
Gelson Farias (estagiário)

- Participação Especial:
Simonne Rorato

- Direção e Concepção:
Carlota Albuquerque

- Orientação de Ensaios
e professora convidada:
Simonne Rorato

-Preparação Física:
Anjos do Corpo

- Iluminação:
Guto Grecca

- Trilha Incidental:
Alvaro Rosacosta

- Trilha Pesquisada:
Terpsí Teatro de Dança

- Figurinos:
Curso Técnico em Produção de Moda - SENAC/Canoas - Moda e Beleza
Coordenação e Criação: Anderson de Souza
Criação/aluna: Luciana Bernardes
Criação/colaboração: Carla Meyer

- Cenário:
Terpsí Teatro de Dança
Proposta de criação inicial - Curso de Design de Interiores/ULBRA
Alunos: Ismael Bertamoni e Gabriela Souza/Designer: Marco Chiela
Profª: Mônica Heydrich (Artista Plástica) Rosane Dariva Machado (Arquiteta)

- Cenotécnico:
Paulinho Pereira, Tio Paulinho

- Assistentes de Montagem e Palco:
S.O.S Daughters
Alana Haase

- Montagem e Edição de Áudio:
Murilo Assenato

- Operação de luz:
Gilmar Rosa

- Descrição do Processo de Criação (Caderno Registro):
Wagner Ferraz – Processo C3 Grupo de Pesquisa

- Fotógrafo:
Cláudio Etges

- Assessoria de Pesquisa:
Processo C3 Grupo de Pesquisa, Anderson de Souza, Francine Pressi, Wagner Ferraz

- Direção Administrativa:
Angela Spiazzi

- Assessoria de Comunicação e Arte Gráfica:
Anderson de Souza
Wagner Ferraz

- Elaboração e Gestão de Projetos Culturais:
Angela Spiazzi - Azzis, projetos, consultores e produtores associados Ltda; Gabriela de Souza Peixoto - Terpsí Teatro de Dança; Wagner Ferraz - Processo C3 Grupo de Pesquisa

- Projetos Especiais:
CEC Terpsí – Coordenação de Oficinas Raul Voges / Histórias Dançadas: Carlota Albuquerque e Ana Des Essarts



Caderno Registro
Durante o espetáculo será distribuídos para os espectadores o caderno registro com texto descrevendo um pouco sobre o processo de criação deste espetáculo. Organizado e escrito por Wagner Ferraz.

Ficha Técnica do Caderno Registro
Autor:
Wagner Ferraz

Colaboradores:
Anderson de Souza
Carlota Albuquerque
Francine Pressi

Foto da Capa:
Cláudio Etges

Arte da Capa e Edição de Imagens:
Anderson de Souza

Intérprete da Capa:
Angela Spiazzi

Layout e Formatação:
Wagner Ferraz

Revisão:
Francine Pressi

Fotos:
Cláudio Etges
Antônio Carlos Cardoso
Anderson de Souza
Wagner Ferraz


FERRAZ, Wagner.
Ditos e Malditos: Desejos da Clausura - Processo de Criação da Terpsí Teatro de Dança / Wagner Ferraz. Porto Alegre, RS: 2009. 52 pág.

1. Dança 2. Processo de Criação 3. Pesquisa em Dança 4. Dança Teatral 5. Corpo 6. Cultura

Organização:

Agradecimentos:
Francisco Pimentel; Luiza H. S. Kliemann; Curso de Licenciatura em Dança – ULBRA; Encontro Estadual de Universidades de Dança; Flávia Pilla do Valle; Lúcia Brunelli; Luciana Paludo; Arquivo Temporário; Fabiano Carneiro; Be e Flávia Albuquerque; Festival de Dança Mesa Verde; Décio Antunes; Maria Waleska Van Helden; Antônio Carlos Cardoso; Cláudio Etges; Eunice Carvalho Bernardes; Lívia Menezes; Senac Canoas Moda & Beleza; Arquivo Temporário; Paulinho Pereira; Grupo Ceee; Luciane Coccaro.

Dedicamos esta obra ao amigo João Acir que faz parte da nossa história.


Palavra da coreógrafa
“Durante a segunda me¬tade do ano de 2008, por uma necessidade (desejo) de voltar à cena, decidimos com¬partilhar com o públi¬co nosso processo de criação e pesqui¬sas da obra “Ditos e Malditos: Desejos da Clausura”. Conside¬rando que uma das premissas recorren¬tes de nosso trabalho de grupo é criar uma dramaturgia a partir de referências pré-es¬tabelecidas, tomamos como ponto de parti¬da, textos literários de autores considerados transgressores (mal¬ditos) e ditos populares. A escolha dos autores maldi¬tos fala de uma sociedade e estética na contramão do consenso e os textos literá¬rios destes autores entram nas nossas vidas como for¬mulas de compreensão da mesma. Assim como os ditos populares aparecem como síntese da vida, Duchamps (1887-1968), Allan Poe (1809-1849), Augusto dos Anjos (1884-1914), Caio Fernando de Abreu (1948-1996), Alfred Jarry (1873-1907) e Samuel Beckett (1906-1989), autores selecio¬nados, desconstroem certos padrões. De cada um destes autores, foram escolhidos fragmentos de textos, poemas ou imagens, além de alguns ditos populares que deram vazão para inúmeras partitu¬ras coreográficas”.

Carlota Albuquerque
Diretora e Coreógrafa da
Terpsí Teatro de Dança



Histórico da Terpsí
Terpsí Teatro de Dança é uma companhia de Dança Con¬temporânea, criada em 1987 pela união de alguns artistas gaúchos. Sua trajetória tem sido dedicada, em essência, à pesquisa de uma linguagem única, que resgata as experiências humanas e rompe a barreira que separa os intérpretes da obra, pois eles são a obra. É nesta vertente que se identifica com a Dança teatral.

Foi uma das duas companhias a representar o Brasil no Carlton Dance Festival 90, ao lado de companhias como Nikolais and Murrais Louis e Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch. Entre os diversos prêmios recebidos ao longo de duas décadas, destaca-se o Prêmio Estímulo de Teatro e Dança concedido pela Secretaria de Cultura da Presidência da República e Instituto Brasileiro de Arte Cultura. A convite, a companhia se apresentou nos festivais Danza Libre (Uruguai), I Porto Alegre em Buenos Aires (Argentina), 1ª, 3ª, 5ª e 9ª edições do Porto Alegre em Cena (Brasil), 1ª, 2ª e 3ª edições do Circuito Nacional de Dança Brasil Telecom (Brasil) e Diálogo en¬tre Sul e Norte – As Artes Cênicas aproximando o Brasil (Brasil).

Em 2006, em associação com o diretor teatral Décio An¬tunes, apresentou o espetáculo Mulheres Insones, vencedor em diversas categorias do Prêmio Quero- Quero (SATED-RS e Assem¬bléia Legislativa - RS) e Prêmio Açorianos de Dança (Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre), em ambos foi eleito o Melhor Espetáculo de Dança de 2006.

No ano comemorativo de seus 20 anos, o Terpsí Teatro de Dança realizou, em Porto Alegre, o Projeto Proteínas Terpsí, de abril a julho de 2007. Esse projeto recebeu do Ministério da Cultura e Governo Federal, por meio da Fundação Nacional de Arte (Funar¬te), o Prêmio Klauss Vianna, que tem viabilizado a produção de di¬versos projetos em Dança no Brasil. Também recebeu apoio cultural do projeto Usina das Artes do Centro Cultural Usina do Gasômetro, Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e Mu¬seu do Trabalho.

No ano de 2008 desenvolveu o Projeto PTerPsí Pum PBrinPcanPte Pno PMuPseu, financiado pelo Fumproarte com o especial objetivo de inaugurar o CEC Terpsí (Centro de Estudos Coreográficos Terpsí), estabelecendo uma parceria com o Teatro do Museu do Trabalho distribuindo 50 bolsas integrais de formação em dança para sociedade.

É uma das primeiras no Brasil a assumir como linguagem cênica a dança teatral. Ao longo de sua trajetória de 21 anos, acu¬mulou prêmios e reconhecimentos, sendo considerada pela crítica especializada do centro do país “uma renovadora da dança bra¬sileira”. Em 1996 foi a única companhia de dança a representar a cidade no I Porto Alegre em Buenos Aires, a convite da Secretaria Municipal de Cultura e Secretaria de Cultura de la Nacion (Argenti¬na); foi representante brasileira no evento O Globo em Movimento, apresentando-se no Rio de Janeiro ao lado da Cia. canadense O Vertigo. Participou do I Fórum Social Mundial (2000), I USINA BRA¬SIl TELECOM DANÇAS(2001), I e II Circuito Brasil Telecom Dança (2001/02), Projeto PETROBRAS As Artes Cênicas Aproximando o Brasil onde foi o único representante de dança (Manaus, Belém, São Luiz, Fortaleza 2002), Circuito Brasil Telecom Dança (2003), Porto Alegre Em Cena (1994,1997, 2001, 2003, 2006, 2009).

Projetos Especiais
- Projeto BEgnung - Intercâmbio Institut Goethe - Berlim(1999) - Patrocínio Goethe Berlim; 15 Valsas de 15 - Comemoração dos 15 da Terpsí na Usina do Gasômetro - Patrocínio FUMPROARTE; Projeto Petrobras As Artes Cênicas Aproximando O País (2002)- Grupos Associados deTeatro e Dança do RS, produção Stravaganzza; Antígona-Direção Luciano Alabarse (2005/2006); Sagração da Primavera (2007) - intercâmbio ULBRA- Curso superior de Licenciatura em Dança; Proteínas - Prêmio Klauss Vianna – Intercâmbio com o Teatro Escola de Antônio Nóbrega (2006) – FUNARTE/PETROBRAS; Projeto PterPsí Pum PbrinpCanPte Pno PmuPseu - Financiamento FUM¬PROARTE; “Ditos e Malditos - Desejos da Clausura” - Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna/2009.

Assessoria de Comunicação
Wagner Ferraz
51-9306-0982
terpsi.contato@yahoo.com.br



Promoção:
Clube do Assinante ZH

Crenças

Crenças - “Pode crê!”

Francine Pressi

Foto: Anderson de Souza

Alguma vez você já parou para se perguntar o que nos fixa no mundo? O que faz com que, apesar dos obstáculos, continuemos firme em nossas buscas, sejam elas, pessoais, profissionais ou espirituais? Seriam as crenças responsáveis por isso?

Foi refletindo sobre a importância das crenças na vida humana, que me lembrei da conferência apresentada por Renato Lessa em um evento realizado em Porto Alegre na UFRGS, Mutações – A Condição Humana. O evento em si, faz parte do Programa Cultura e Pensamento, um programa realizado pelo MinC ao longo de sua gestão, desde 2005.

Retomando algumas anotações particulares, realizadas a partir da fala de Lessa durante tal congresso, e tendo como base seu texto O que mantém um homem vivo? (II): Novos Devaneios sobre algumas transfigurações do humano, foi possível levantar alguns pequenos questionamentos a cerca das chamadas crenças, foco central deste ensaio.

Partindo da fala de LESSA, é possível analisar os humanos como animais que alucinam, pois a alucinação existe sempre que se tenta trazer coisas do passado para o presente ou aproxima-se do futuro através de ideias e planejamentos. Este pensamento aqui se faz importante, pois se entende a crença como base das alucinações, e como forma de vinculação, como uma potência de fixação do homem no mundo.

O homem, enquanto animal causal que é, necessita dos “porquês” para que seu desejo de sentido não seja desfigurado, ele move-se pela força de sentido. E é a crença, ao contrário da ciência que se inscreve na dúvida, que nos traz a ideia de certeza, de convicção. Então seria ela capaz de salvar o ser humano deste “sofrimento” que é estar em dúvida? E fazendo uso de uma frase pronunciada por LESSA, que diz que os homens nascem como náufragos para serem resgatados, seria possível ver na crença uma forma de resgate?

Partindo desta ideia da crença como uma forma de fixação no mundo, seria possível imaginar uma vida sem crenças? Lessa traça seu ponto de vista em relação a isso com base em David Hume, no Livro I do Treatise[i]:

Com efeito, a equivalência entre crença e oxigênio – claramente estabelecida por Hume no paralelismo que propõe entre os atos de crer e de respirar, no Livro I do Treatise -, a meu juízo, faz da hipótese de uma vida sem crenças uma impossibilidade psicológica e um salto na direção da melancolia filosófica e do delírio. (LESSA, 2008, pág 39)

Lessa nos fala sobre as crenças ordinárias e naturais, nos colocando que as crenças ordinárias seriam crenças comuns geralmente baseadas nas crenças naturais (crença mãe), já as crenças naturais seriam aquelas universalmente aceitas. Segundo Lessa:

O conteúdo das crenças transforma-se com o tempo e com os usos, mas parece haver características fixas que constituem o que Hume designa como crenças naturais. Seguindo, ainda, Hume, uma crença natural é: *Uma crença ordinária, presente na vida comum * Incapaz de justificação racional * Uma crença cuja ausência tornaria impossíveis as atividades normais da vida comum * Universalmente aceita. (LESSA, pg.40, 2008)

Indo além, Lessa, referindo-se aos conteúdos das crenças, cita aquilo que designa como os três atos de crença que preencheriam os critérios de uma crença natural, anteriormente citados:

* Crer na existência contínua de um mundo exterior e independente de nossas percepções;
* Crer que as regularidades que ocorrem em nossa experiência constituem uma base confiável para compreender as que ainda ocorrerão;
* Crer na confiabilidade dos nossos sentidos. (LESSA, pg.40, 2008)

A crença se faz presente no cotidiano do ser humano e torna-se um recurso cognitivo para dizermos o que queremos. Se indagarmos a relação da crença com os hábitos diários que constituem a vida comum dos indivíduos, LESSA afirma que há uma conexão direta entre eles, pois:

O hábito, em sua essência é um hábito de agir e de crer. Ambos, hábito e crença, são constitutivos da commom life e de um padrão de regularidade e estabilidade que circunscreve o mundo. Mundo que não se faz regular por qualquer desígnio sobrenatural ou determinação naturalística, mas pela operação da história. Esta, por sua vez e tal como nos aparece na History of England, pode ser definida como o conjunto dos esforços humano para simular e criar formas de estabilidade, através das crenças e do hábito. (LESSA, pg.40, 2008)

Crer no resgate deste “naufrágio” que é a vida e buscar formas de estabilidade parece-me uma constante na trajetória humana. Estaria no poder da crença, a solução de boa parte dos problemas do mundo? Independente da resposta, e correndo o risco de parecer superficial, ironicamente encerro este ensaio com uma frase muito utilizada por determinados indivíduos que diz: “É isso aí, pode crê!”




Referências

LESSA, Renato – O que mantém um homem vivo? (II): Novos Devaneios sobre algumas transfigurações do humano (Páginas. 35 - 47) – In: Mutações – A Condição Humana - Curadoria: Adauto Novaes, 2008.

Engelmann, Mauro. Um Mundo de Sensações – Russel e a defesa do monismo neutro (Páginas 64 -73). In. Jogo de Linguagem e Psicologia Filosófica. Revista Mente & Cérebro, série especial Mente, Cérebro & Filosofia. Duetto - Edição nº 9. São Paulo – SP.

[i] HUME, David. A Teatrise of human nature (Ed. Selby-Bigge), Oxford: Clarendon Press, 1987.

Publicado na edição 07 da Revista Digital Informe C3.

WWW.processoc3.com

Terpsí

Foto: Claudio Etges

O corpo que acredita, continua e também silencia
Wagner Ferraz

A Terpsí Teatro de Dança esteve com sua Instalação Coreográfica Intitulada "Ditos e Malditos" na 16 edição do Porto Alegre em Cena. A proposta busca referências nos ditos populares e nas obras de artistas considerados transgressores – os malditos. Esta Instalação foi criada para servir de laboratório, experimento e exercício na busca de se poder olhar para o que estava sendo desenvolvido e a partir disso iniciar o processo de criação de um novo espetáculo.

Para quem teve a oportunidade de assistir várias vezes este processo coreográfico no ano de 2008, pode perceber que a cada apresentação esse processo apresentado sofria modificações. E nesses momentos se percebia o quanto existe pesquisa, tentativas e experimentações nos trabalhos da Terpsí. Pois como a obra estava em processo, e ainda está, seria impossível se acomodar nas estruturas e imagens já criadas. Nesta Cia de Dança a cultura construída, e que vive em constante construção, estabelece um fluxo onde não se percebe uma dinâmica de trabalho, mas sim o transito por diferentes dinâmicas. Automaticamente, as obras e processos desenvolvidos pela coreógrafa Carlota Albuquerque, pelos intérpretes e por toda a equipe estão sempre sofrendo modificações que podem ser identificadas como buscas por uma coerência entre as idéias, e o que é possível realizar de acordo com "tudo" que está disponível ou acessível.

Falar da dança da Cia Tersí é falar de movimento, mas não apenas de um mover de estruturas ósseas e musculares, mas um mover claro de intenções e ideias que aparecem na cena. É claro que o mover de estruturas ósseas e musculares também pode ser compreendido como um mover de ideias, pois corpo e mente devem ser compreendidos como únicos, se opondo ao legado
dualista cartesiano onde corpo e mente são estruturas separadas.

Os corpos, falando-se de corpo enquanto indivíduo, que apresentam e compõe as obras da Terpsí
estão em constante alteração, mas não como as alterações realizadas por adeptos do body modification e outros movimentos culturais que buscam alterações, e assim como o corpo modificado por uma cultura especifica, pela cultura descrita anteriormente que faz parte do sistema que rege a Terpsí.

Foto: Claudio Etges

E isto pode ser percebido por quem assistiu "Ditos e Malditos" a Instalação no ano de 2008 e também assistiu em setembro de 2009. Muitas mudanças aconteceram, mudanças que podem ser percebidas nos corpos e automaticamente na cena.

A Instalação Coreográfica vista em 2008 mantém a mesma idéia em 2009, porém se percebe mudanças que esclarecem o movimento, o trânsito, o percurso traçado pela Terpsí.

"Ditos e Malditos - a Instalação" leva a pensar no corpo dito, descrito, apresentado, o corpo indicado e colocado em cena, um corpo que fala por si só quando constrói esta cena. Mas ao mesmo tempo fala de um corpo "maldito" que transita entre limites e oposições, onde muitas vezes se arrisca para ter o prazer que provocar o outro, vai até o seu considerado limite para realizar seu desejo influenciando, provocando ou interagindo como o outro.

É um corpo que, como organiza Carlota Albuquerque, busca referências em BECKETT quando diz "MAIS UMA VEZ" e em ALLAN POE quando diz "NUNCA MAIS". Um corpo de limites extremos, que enquanto de um ponto de visto um acredita e se propor o exercício ritualístico da repetição, o outro firma a descrença e desistência pensando e declarando "nunca mais".

Foto: Claudio Etges

Ficha técnica:
Direção: Carlota Albuquerque / Criação e direção
coreográfica: Carlota Albuquerque / Elenco: Ângela
Spiazzi, Gabriela Peixoto, Raul Voges, Débora Wegner,
Edson Ferraz, Cesar Campos e Gelson Farias /
Participação especial: Simonne Rorato / Cenotécnico:
Paulinho Pereira / Figurino: Coletivo Terpsí / Iluminação:
Guto Grecca / Trilha sonora: colagem de cirandas,
musicais de cinema, Coco e Rosie / Produção: C3 e
Ana Essarts / Crédito fotos: Cláudio Etges / Duração:
50min

O corpo apresentado na peça “Senhora dos Afogados”
Wagner Ferraz

“Um pedaço de mim...”
Assim se iniciava a peça, com todos contando: “um pedaço de mim...”. Um pedaço, ou pedaços que são lembrados ou anunciados durante alguns momentos do espetáculo.

A saudade foi descrita como uma situação que tira algo de nós. A saudade pode tirar um pedaço do corpo simbolicamente, a saudade corta, fere, enclausura, prende, sufoca... O pedaço arrancado é indicado pela sensação de saudade, de vazio. O corpo com saudade é um corpo que falta algo, que sente um espaço que precisa ser preenchido, a saudade anuncia um corpo onde os limites são percebidos na delimitação desses espaços. Espaços esses que não podem ser medidos em extensão, centímetros, ou léguas, mas sim em sensações angustiantes ou “simplesmente” pela sensação de falta.

Um dos personagens carregava nomes, de prostitutas, tatuados no corpo. Nomes são palavras que definem sujeitos, que definem corpos, palavras que são apresentadas marcando esses corpos e que só podem ser materializadas pela intervenção de outro que “feri” com agulha e tinta o sujeito que carrega as tatuagens.

Foto: Divulgação Poa em Cena/Roberto Mourão

O pai descrito na peça foi acusado de matar uma prostituta que foi sua amante. O corpo apresentava na cena, a dor, a tristeza, o peso e o amargo de ter tirado a vida de outro, e passou sua vida toda com visões sobre este corpo morto. Até quando olhava para sua legitima esposa via no corpo dela o corpo da prostituta assassinada. E isso ficou claro no momento em que o pai diz que mesmo que rasgasse o vestido de sua esposa não veria seu corpo e sim o corpo da mulher que assassinou.

Essa tristeza também era apresentada por outras prostitutas que choravam no porto onde ocorreu o assassinato há 19 anos. O corpo morto está muito vivo na lembrança, nas recordações, na saudade e nas angustias.

A esposa teve suas mãos descritas como muitas vezes como lindas, como elemento que pode realizar o pecado, a traição, pois como foi dito por ela mesma, as mãos podem percorrer todo o corpo do outro, tocam, sentem... E no final da obra suas mãos foram cordatas, amputadas por seu marido, o que levou-a a morte.

Segundo o marido, ele não a matou, apenas matou suas mãos, levantando as ideias de que as mãos seriam praticamente algo a parte, como se pudessem ser dissociadas do restante do ser. E assim, segundo ele, a esposa morreu de saudade das próprias mãos.

E ao final pode-se ouvir todos cantando: “o que será que será? Que não tem limite?” Seria o corpo território sem limite? Ou seria o corpo território a definir todas as intervenções e manifestações que podem ser realizadas ou sentidas nele mesmo? Seria o corpo o próprio limite?


Ficha técnica

Autor: Nelson Rodrigues
Direção: Zé Henrique de Paula
Assistência de direção: Fabrício Pietro
Elenco: João Bourbonnais, Einat Falbel, Marcella Piccin, Thiago Carreira, Marcelo Góes, Lourdes Gigliotti, Alexandre Meirelles, Elber Marques
Preparação de atores: Inês Aranha
Cenografia e figurinos: Zé Henrique de Paula
Iluminação: Fran Barros
Músicos: Fernanda Maia (piano) e Luciana Rosa (violoncelo)
Produção: Firma de Teatro/ coordenação de produção: Cláudia Miranda
Duração: 110 min
Faixa etária recomendada: 14 anos


Publicado na edição 07 da Revista Digital Informe C3.
WWW.processoc3.com

CRÉPUSCULE DES OCÉANS (Canadá)

Foto: Anderson de Souza

O que fala o corpo “nu”?
Wagner Ferraz

O espetáculo “Crépuscule dês Océans” dirigido e coreografado pelo canadense Daniel Léveillé, que esteve na programação da 16ª edição do Porto Alegre em Cena durante os dias 12 e 13 de setembro no Teatro Renascença, deixou parte do público eufórico e outros um pouco insatisfeitos. É claro, isso está sendo dito com base em comentários ouvidos no final do espetáculo.

Essa dita euforia se deu ao fato de em alguns momentos do espetáculo os intérpretes dançarem sem roupas. Pois isso mexeu de diferentes formas com diferentes pessoas levando a questionar: O que esse corpo disse na forma em que foi apresentado?

Levando em consideração que o corpo em movimento dentro deste contexto e dentro desta cena repetia frases de movimentos que não exploravam diferentes dinâmicas, porém, apresentavam muita força e muita disponibilidade para o que estavam executando. Os intérpretes entravam em cena hora vestidos, hora nus... Saiam e entravam como quem diz: já falei o que tinha para dizer, ou fiz o que havia de fazer, agora me retiro. Ou... Entravam e se colocavam em cena como quem diz: Cheguei, olhem para mim, estou sem roupa agora vou mostrar o que posso fazer.

Era possível se perguntar o tempo todo... Será que o corpo apresentado sem roupa tem a intenção de mostrar o que a roupa esconde? Tem a intenção de mostrar os músculos, a bunda, o pênis ou a vagina, os pêlos, o suor, ou pretendia construir uma cena? Mas que cena estava sendo construída? Poderia essa cena ser construída com os corpos vestidos ou a roupa atrapalharia?

Havia uma grande diferença entre os mesmo movimentos executados pelos mesmos intérpretes vestidos e executados pelos mesmos sem roupas. Seria essa a propostas, apresentar um sujeito vestido, e quando esse sujeito se despe, mesmo que execute os mesmos movimentos pode ser identificado praticamente como outro, como diferente? Será que sem roupa os intérpretes acabam parecendo outras pessoas? Mas seria esta a proposta?

De acordo com o release do espetáculo disponível no material impresso do 16ª edição do Porto Alegre em Cena este espetáculo “foi bastante elogiado por seus raros movimentos, baseados nos mecanismos mais simples do corpo humano, sem qualquer teatralidade, mas nem por isso mais fáceis de executar. O coreógrafo optou por corpos musculosos onde cada movimento pode ser percebido.” Talvez isso explique bem a obra apresentada, pois foi possível ver corpos músculos, que repetiam várias vezes os mesmo movimentos como se estivessem firmando o que estava sendo dito. Mas o que será que estava sendo dito? Talvez não seja algo tão declarado, pois o corpo por si só já estava declarando muita coisa. Ou será que estava declarando um corpo biológico esculpido por uma cultura?

Foto: Anderson de Souza

O corpo é o lugar da cultura, vestido ou nu. Mas de que cultura estava-se falando neste espetáculo. A cultura do corpo biológico, mas que apresenta resultados de costumes e valores legitimados pelo dito universo da dança, ou de práticas em dança que se preocupam extremamente com uma fisicalidade?

Mas além de perguntar o que o corpo nu disse, deixo a dúvida da questão que foi levantada anteriormente. Por quais motivos será que alguns se diziam insatisfeitos com a obra apresentada? Teria algo a ver com o que o corpo apresentado nu disse, ou será que foi com o que não foi dito?


Ficha Técnica:
Direção e coreografia: Daniel Léveillé / Direção técnica: Armando Rubio Gomez / Elenco: Frédéric Boivin, Mathieu Campeau, Justin Gionet, Esther Gaudette, Caroline Gravel, Emanuel Proulx, Gaëtan Viau / Produção: Daniel Léveillé Danse / Iluminação: Jean Jauvin/ Trilha Sonora: Laurent Maslé / Diretor de ensaio: Sophie Corriveau / Figurinos: Carré Vert / Crédito fotos: Denis Farley / Duração: 1h


Publicado na edição 07 da Revista Digital Informe C3.

http://www.processoc3.com/

Crer ou não Crer?

“E acreditar

Que o mundo é perfeito
Que todas as pessoas

São felizes...”

É isso que diz Renato Russo na canção também de sua autoria intitulada “Índios”. O crer, o acreditar é capaz de fazer com que se persista em diferentes situações, é capaz de fazer com que se tente “mais uma vez” e grite para uma multidão: “É batata” que isso vai dar certo.

Acreditar seja em quem for ou no que for, possibilita que se permaneça com uma postura e que ao mesmo tempo a abandone, talvez obrigatoriamente para se tentar “mais uma vez”. E assim se dar conta de que realmente “é batata”.

Durante a 16ª edição do Porto Alegre em Cena foi possível assistir os espetáculos “Ditos e Malditos – A Instalação” da Terpsí Teatro de Dança (RS) e “Batata” do Dimenti (BA). As duas obras apresentaram cenas, palavras, frases, estimularam sensações que levaram a pensar em permanências e certezas em crer ou não crer. Permanências que não significam uma estagnação e sim o permanecer em um ritual de tentativas, tentativas envoltas em crenças e que ao fundo devem ter como “mantra” a frase: “Mais uma vez” (frase utilizada pela Terpsi no espetáculo com base em uma das obras de Beckett).

Dessa forma, acreditando que mais uma tentativa, “mais uma vez”, possa permitir alcançar os desejos, as vontades, as solicitações... Acreditar que a cada dia deve-se recomeçar, tentar, permanecer, mesmo que seja permanecer tentando. E assim ter certeza e poder gritar que “é batata” (expressão utilizada pelo Dimenti no espetáculo “Batata” com base no universo de Nelson Rodrigues) que algo vai acontecer, que se vai conseguir algo...

Foi possível acreditar em tudo o que foi escrito anteriormente? Foi possível ter certeza de que as idéias lançadas anteriormente são grandes verdades? Se foi ou não, é o papel de cada um fazer suas escolhas para acreditar e iniciar “mais uma vez” cada dia tentando.

Na edição 06 do Informe C3 Revista Digital foi apresentada uma imagem intitulada “A abra”, com legenda que indicava como autores Janaína Vasconcelos e Diogo Bezzi. Junto com a imagem havia a seguinte pergunta: O que você acredita que isto significa?

Muitas poderiam ser as leituras sobre “a obra”, porém a pergunta apontava para o que cada um poderia acreditar que o conteúdo daquela imagem poderia significar. O significado de “a obra” pode ser construído por quem olha. “Mais uma vez” o que está em jogo é o que se acredita, quem sabe tentar despertar uma determinada “certeza” em cada um. E a partir disso poder pensar se essa certeza é tão necessária assim? Será que essa certeza que pode levar a uma permanência tão fundamental? Ficar tentando várias vezes a mesma coisa é sinal de força ou quem sabe pode levar a pensar em Transtorno Obsessivo Compulsivo? Como uma pessoa que antes de dormir vai 8, 10 ou quem sabe até 15 vezes até a porta principal de sua casa para ter certeza que ela foi trancada.

“Mais uma vez” se vai até a porta para conferir se está trancada ou não, pois se precisa desta certeza para ficar “tranqüilo”. Mas “é batata” que pelo menos 5 vezes se vá até a porta conferir... Talvez isso possa ser intitulado de o Ritual da Porta.

Porém, o que será que mais perturba, crer que não se tem certeza e nem lembrança de ter trancado a porta, ou crer que a qualquer momento algo inesperado pode acontecer por não ter ido verificar a tranca da porta? Será que o “ritual da porta” é uma hipótese impossível de se acreditar? Será que o que permanece é a falta de crença em algo que possa garantir a segurança dentro de casa?

“É batata” que algo muito desagradável pode acontecer se não for verificar se a porta está trancada. E “mais uma vez” o caminho que leva a porta é percorrido, o caminho que leva a crer que se vai chegar ao local onde está o motivo da perturbação. “Mais uma vez...”

Então é possível pensar que a vida é feita de crenças e descrenças, de rituais, de T.O.C, de permanências, de certezas, de inseguranças? Ou não se pode crer em tudo isso que foi citado. Crer nisso tudo seria crer em algo que não oferece certezas? São palavras soltas, jogadas, frases de um texto que não está embasado por nenhum autor. Então será que é possível acreditar? Quem leu até este momento leu porque acreditou em algo ou em alguém? Ou leu por ter como ritual ler algo todos os dias como quem lê o jornal todas as manhãs? Mas isso seria um ritual? Você acredita nisso?

“Mais uma vez “perguntas são lançadas e “é batata” que essas perguntas não serão respondidas neste texto. Quais os autores que você acredita que podem embasar ou contrapor essas idéias? Nem autores são citados neste texto... Será que não se acredita em nenhum, ou será que quem escreveu acredita muito em suas percepções? São certezas? Ou são incertezas aguardando respostas?

E assim permanecem muitas questões, firmes nas certezas que levam muitas vezes para incertezas que acabam com o estado de permanência mostrando infinitas possibilidades de tentativas de se crer, de se tentar, de se ritualizar algo, de se repetir, de abandonar e sempre no jogo do crer e do descrer.

Publicado na Edição 07 do Informe C3 - Corpo/Cultura/Artes/Moda
http://www.processoc3.com/

Maravilha!!

A Rede Social do Processo C3 está à todo vapor!

Obrigada a todos que já fazem parte desta rede e colaboram conosco, acompanhando o Informe C3 mensalmente, compartilhando suas atividades e trazendo suas opiniões. E aos que ainda não participam, deixamos nosso convite, venha fazer parte desta Rede você também!!

E mais uma novidade... o Informe C3 - Edição 07 já está quase saindo do forno!! Nesta edição trazemos o foco para os rituais, crenças, costumes e valores. Aguarde, agora falta pouco!

Abração

Informe C3 - Edição 07

Rituais/ Crenças/ Costumes/ Valores

Rede Social do Processo C3

Olá, agora o Processo C3 conta com uma novidade, é a Rede Social do Processo C3 Grupo de Pesquisa. Participem de nossa Rede Social e do Informe C3 Revista digital. Colabore conosco, faça contatos, crie seu blog, e bata papo no chat. Grande Abraço!

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Foi Batata!

Entrevista: Dimenti (BA)



O Processo C3 teve o prazer de assistir nesta segunda-feira do dia 14 de setembro, no Teatro do Museu do Trabalho (Porto Alegre), a mais recente obra da Dimenti (BA) - Batata! (2008), que veio marcar presença no já conceituado evento do Porto Alegre em Cena . Jorge Alencar, que assume a direção e dramaturgia do espetáculo, foi quem atenciosamente recebeu-nos para dar uma rápida entrevista (o que foi uma pena, pois gostaríamos de ter tido mais tempo para este agradável encontro).

Jorge nos traz um pouco da história da Dimenti, nos fala sobre o processo de criação do Batata! e das mais diversificadas formações dos integrantes deste carismático elenco. Parte desta entrevista possivelmente estará presente na próxima edição do Informe C3, então aguardem!

Enquanto isso, acessem aí a página oficial da Dimenti - www.dimenti.com.br e divirtam-se! Abração.

Imagens do espetáculo Batata!

Fotos: Anderson de Souza

:: http://www.dimenti.com.br/ ::

Normas para publicação

Informe C3
Revista digital ou eletrônica
Processo C3 – Grupo de Pesquisa
Corpo – Cultura – Artes e Moda

O Informe C3 recebe ensaios e artigos científicos de pesquisadores autônomos ou vinculados a instituições públicas ou privadas.
Os textos devem ser enviados em língua portuguesa, através de e-mail e digitados em editor de texto Microsoft Word (.doc) ou arquivos em pdf. O autor deve enviar mini-currículo com no máximo 900 caracteres. O autor poderá disponibilizar seu e-mail junto com a publicação de sua pesquisa se tiver interesse. Então deverá colocar seu endereço de e-mail logo abaixo do título.

Ensaios e artigos científicos

Poderão enviar o trabalho na íntegra para avaliação, mas também deverão enviar um resumo extenso para publicação que não deve exceder 6 (seis) laudas no tamanho A4, em fonte Arial, corpo 12, entrelinha 1,5, margens de 3 cm (esquerda, direita, superior e inferior) e numeração consecutiva de páginas, incluindoreferências bibliográficas, notas, imagens, gráficos, tabelas etc.
Os artigos devem vir acompanhados de título em português e de resumo de até 10 linhas com palavras-chave (no máximo cinco). As referências bibliográficas devem vir ao final do texto em ordem alfabética por autor e cronológica para títulos do mesmo autor, seguido de:Título da obra. Número da edição (quando houver). Cidade: editora, ano. As referências também devem vir citadas no corpo do texto entre parênteses, com o sobrenome do autor em letra maiúscula, o ano da edição e página (para citação direta). Exemplo: (GOLDEMBERG, 2004, p.16). Citações indiretas deverão apresentar o nome do autor em letra maiúsculas com o ano da edição entre
parênteses. Exemplo: GOLDEMBERG (2004).
Quando houver notas explicativas e informativas, devem vir ao final do texto. Os gráficos e as tabelas devem ser digitalizados com indicação do local para sua inserção no texto. Além de numerados e titulados devem trazer as referências das fontes pesquisadas.
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Serão apenas analisados os textos que atendam as recomendações apresentadas anteriormente. Os textos serão analisados e avaliados pelo Processo C3 Grupo de Pesquisa.
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Publicação

A publicação do texto dá cessão de direitos autorais ao Informe C3. Entretanto, o autor tem permissão para publicar em outros meios, impresso ou digital, em português ou em tradução, desde que os créditos sejam dados à revista. Exemplo: Publicado na Revista Digital Informe C3 (citar ano e edição). Assim também como serão aceitos textos para análise que já foram publicados em outros meios. Neste caso junto ao texto estarão os créditos indicando onde o material já foi publicado.
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As colaborações devem ser encaminhadas para o Processo C3 – Grupo de Pesquisa.
e-mail: processoc3.wagner@gmail.com
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Obs.: Por sermos um grupo independente que não se estabelece enquanto instituição ou empresa, organizamos nossas normas de publicação com base nas normas da Revista Dobras que para nós é grande exemplo. Acesso o site da Estação das Letras, veja as normas e envie sua pesquisa para ser analisada para possível publicação na Revista Dobras: http://www.estacaoletras.com.br

Processo C3 - Grupo de Pesquisa

O “Processo C3 Grupo de Pesquisa” busca investigar os processos de construção do Corpo em diferentes contextos Culturais, relacionando com os discursos e práticas da Contemporaneidade. Tendo as artes, Moda e questões socioculturais como focos para tentar esclarecer e fortalecer interrogações.

Capas das Edições Lançadas

“Mais uma vez” é “Batata”
Rituais/Crenças/Costumes/Valores

Rituais podem ser formas de realizar algo acreditando que certos costumes e características “fundamentais”, são responsáveis pela realização, a dita perfeição e concretização do que se pretende alcançar. Como são os rituais nas culturas urbanas contemporâneas? No que diferentes grupos sociais têm acreditado e reconhecido como importante? Ritual, repetição necessária ou T.O.C (transtorno obsessivo compulsivo)?

“Sem barba, sem lenço, se documento..."
Disponibilidade/Desprendimento/Visibilidade/PúblicoxPrivado

Quais os elementos que nos tornam visíveis? E quando não há elemento algum? As noções de disponibilidade às vezes apresentam limites que esclarecem que estar disponível nem sempre significa estar totalmente ao dispor de alguém. O que é público para uns pode ser privado para outros. O fato de estar despido coloca o individuo em grande visibilidade, situação que tem significados diferentes. Estar sem roupa em uma revista, em um filme, na rua, no banheiro ou em fotografias possui o mesmo significado? Quais são os limites entre o público e o privado?

Visualização e Download: http://www.processoc3.com/

“Onde está a moda?”
Regra/Formatividade/Estilo de Vida/Consumo

O que tem sido reconhecido como moda na sociedade contemporânea? Os diferentes estilos de vida apresentam possibilidades para criadores de diferentes áreas concretizarem suas idéias e disponibilizá-las para consumo? O outro diz quem é ou acredita ser para que possa se produzir para ele e para todos tantos outros? Seria por uma questão de pertencimento? Ou se produz para que os sujeitos se construam com base no que está a sua disposição? Seria uma manipulação? Seria um jogo, uma troca? O que é e como é a moda dentro em diferentes contextos? O corpo da moda, a dança da moda, as palavras da moda, a música da moda, as pessoas da moda...

"iLegal - Isso Póóóódi" -

Legitimação/ Necessidade/ Reconhecimento


A edição de maio "iLegaL - Legitimação, necessidade e reconhecimento" trata de questões sobre o legal e ilegal em diferentes áreas, sobre a legitimação de discursos e práticas em diferentes contextos. O que pode e o que não pode de acordo com escolhas individuais e coletivas.

"Cada um no seu quadrado" - Território/ Fronteira/ Pertencimento/ Inclusão x Exclusão
Esta edição trata de diferente noções de territorialidade, de como os indivíduos de diferentes contextos culturais transitam em diferentes territórios, levando a pensar na frase que se tornou popular em alguns lugares – “Cada um no seu quadrado”. E assim surge uma provocação: Qual é o seu(s) quadrado(s)?






"A artificialização do corpo" -
A 1ª Edição levanta a questões sobre “natural” e “artificial” no corpo. O que é natural e artificial? Tudo é natural ou naturalizado? Artificial? O corpo é construído?

Informe C3

O "Informe C3" é meio pelo qual o Grupo de pesquisa Processo C3 publica seus processos de pesquisa para dividi-los com demais interessados. A cada mês uma nova edição, com ensaios escritos, fotos, reportagens, coberturas de eventos com o foco nos seguintes assuntos: Corpo, Cultura, Artes e Moda.

Direção e pesquisa: Wagner Ferraz – Canoas/RS/Brasil
Pesquisador: Anderson de Souza - Canoas/RS/Brasil
Pesquisadora: Francine Pressi – São Leopoldo/RS/Brasil

Contato

Anderson de Souza - Pesquisador
E-mail: anderson_design4@yahoo.com.br
Fone: +55 (51) 9231.5595

Francine Pressi - Pesquisadora
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Wagner Ferraz - Pesquisador e Diretor
E-mail: wag_ferraz@hotmail.com
Fone: +55 (51) 9306.0982